8 марта на сцене лондонского Clapham Grand с авторской лекцией-моноспектаклем «Мода и эротика» выступит историк моды, искусствовед, театральный художник и коллекционер Александр Васильев. Он покажет историю XX века через призму властной динамики, сексуальности и культурных трансформаций. В интервью «Акценту UK» Александр Васильев рассказал о том, как формировался британский стиль, и о его ярчайших представительницах в разные эпохи.
— Чем уникальна британская история моды?
— Великобритания — страна сильнейших традиций, которые англичане бережно сохраняют во всех сферах жизни. В этом отношении они близки швейцарцам, немцам и японцам — нациям, где качество является частью национальной идентичности. Мода в Соединенном Королевстве всегда развивалась особняком и принципиально отличалась от континентальной европейской традиции. Ее главная особенность — соединение строгости, функциональности и скрытой демонстрации статуса.
Английский стиль оказал колоссальное влияние на мужскую моду во всем мире. Практически все классические элементы мужского костюма — фрак, смокинг, редингот — сформировались именно в Великобритании. Женская мода заимствовала эту систему строгости, адаптировав ее под женский гардероб. Отсюда характерные детали британского женского костюма: отложные воротники, бархатная отделка, функциональные пуговицы, карманы, сдержанная цветовая гамма и плотные ткани. Ключевую роль сыграли материалы. Например, твид — шерстяная ткань из Шотландии, получившая название благодаря реке Твид. Он стал символом британской практичности и статусной элегантности. Второй важный материал — джерси, трикотажная шерсть, название которой происходит от острова Джерси. Эти ткани сформировали образ женщины, которая выглядит не демонстративно роскошно, а уверенно и устойчиво. Еще один знаковый элемент — шотландский тартан. Клетка стала символом структурности и дисциплины британского стиля. В отличие от романтической французской или южноевропейской моды, английская эстетика строится на четкости линий и графичности. Женщина в английской модной традиции редко завоевывает внимание откровенностью, она управляет им через силу формы, качества и традиции. На формирование женского образа также повлиял климат. Прохладная и влажная погода привела к традиции закрытой одежды — длинные рукава, закрытая горловина, многослойность. Это породило особый тип британской женственности — сдержанной, но авторитетной.
— Когда можно говорить о британском придворном костюме как об инструменте политического влияния?
— Исторический костюм в Британии веками служил инструментом влияния, придавая его обладателям авторитет, статус и символику устойчивости. Елизавета I — самый яркий пример. Она была витриной английского стиля. Ее придворные дамы копировали не только наряды, но даже ее прическу — рыжие кудри. А ее знаменитые украшения из редкого черного жемчуга имели политический подтекст. Она через посредников, не называя себя, выкупила жемчуг у своей соперницы Марии Стюарт и подарила ей свой портрет в ожерелье, давая понять, в чьих руках теперь бразды правления. Костюмы Елизаветы I демонстрировали мощь государства и формировали представление о власти через визуальный образ. К сожалению, ни одно из ее платьев не сохранилось. После смерти королевы, у которой не было наследников, представители династии Стюартов распустили ее наряды на ткани для праздничных нарядов. До наших дней дошли лишь отдельные аксессуары — перчатки, чулки, кошельки. Зато сохранились многочисленные портреты, написанные придворными художниками, включая Николаса Хиллиарда, которые сегодня находятся в галерее Тейт и Национальной портретной галерее в Лондоне.
— Чем отличался стиль фавориток британских королей от придворного костюма их жен-королев?
— В XVII веке фавориток часто писал художник Питер Лели. Он изображал женщин в шелковых дезабилье — утренних платьях, которые легко расстегивались спереди. Это резко контрастировало с жесткими корсетными придворными платьями. Например, фаворитка Карла II, комедийная актриса Нелл Гвин, которая начала свой путь, продавая апельсины в театре, использовала сексуальность как инструмент влияния. Она подчеркивала фигуру и публично демонстрировала привлекательность (глубокое декольте, голые плечи) — то, что никогда не позволяла себе королева.
— Еще одна знаменитая фигура — Уоллис Симпсон. Ради брака с этой женщиной Эдуард VIII отрекся от престола. В чем секрет ее стиля?
— Она обладала не только чувством стиля, предпочитая Эльзу Скиапарелли и Эдварда Молино, но и сильной личной харизмой, прекрасно умела управлять вниманием мужчин. Главная причина скандала заключалась все же не в моде, а в происхождении Уоллис и ее статусе разведенной женщины. Вокруг ее прошлого ходили слухи, включая возможную работу сомнительного характера в Шанхае, однако документальных подтверждений этому нет. Уоллис Симпсон брала фигурой: она была чрезвычайно стройной женщиной. Ее знаменитая фраза «Никогда нельзя быть слишком богатой или слишком худой» стала символом эпохи. Жизнь Эдуарда и Уоллис в Париже в 1940-е годы, во время оккупации, была очернена слухами о контактах четы с Гитлером. Действительно, фюрер вызывал их к себе предлагал стать новыми королем и королевой Великобритании, если страна капитулирует. Этого не произошло, однако переговоры получили широкую огласку. Возможно, это стало одной из причин того, что Уоллис очень не любила Елизавета II, известная антифашистской позицией и работой на фронт во время войны. Парижский двор герцога и герцогини Виндзорских находился в постоянной опале.
В Великобритании Уоллис до сих пор часто вспоминают в контексте скандалов и обсуждают как эффектную женщину, которая прекрасно одевалась даже в самые тяжелые времена, вызывая моральное осуждение со стороны британского общества. После смерти Симпсон в 1986 году значительная часть ее гардероба была подарена Palais Galliera, парижскому музею моды. Одна из моих приятельниц и коллег, историк моды из Исландии, принимала этот гардероб и рассказывала, что ее больше всего поразило, насколько неряшливо содержались платья. На них были пятна, следы косметики и пудры вокруг шеи. Возможно, потому, что Уоллис прожила долгую жизнь, носила платья много раз и не всегда следила за их чистотой. Часть одежды и ювелирных изделий герцогини разошлась по частным коллекциям, музеям и была продана на аукционах Sotheby’s.
— Расскажите о других иконах британской моды, вошедших в историю.
— О, их было очень много! Возьмем, к примеру, Барбару Картленд, аристократку и писательницу, которая всю жизнь носила розовый цвет и стала символом романтического стиля. Или Агату Кристи, ее полную противоположность. Антигламурный образ Кристи стал частью английской культурной идентичности. Она демонстрировала, что стиль может быть сдержанным и интеллектуальным. У Кристи было потрясающее чувство юмора. Саму будучи замужем за археологом, она говорила: «Археолог — лучший муж, который только может быть у женщины. Чем старше она становится, тем больший интерес он к ней проявляет».
Огромную роль в истории британской моды сыграли Маргарет Тэтчер и Елизавета II. Королева прекрасно понимала особенности своей внешности и использовала яркие монохромные костюмы, чтобы быть заметной на расстоянии. Ее одежда была своего рода маяком для публики. Елизавета тщательно продумывала детали образа — удобную обувь на квадратном каблуке, устойчивую прическу, платки для защиты от ветра. Ее стиль всегда сочетал практичность и символизм. У нее были очень длинные официальные встречи. Существует правдивая придворная сплетня: по этикету английского двора нельзя сказать, что нужно выйти в туалет, и королева говорила своей фрейлине: «Я должна переменить туфли». Это означало, что ей нужно в туалет. Она всегда возвращалась в другой обуви, чтобы никто ничего не заподозрил.
Знаменитой модницей была Маргарет, родная сестра Елизаветы, которая одевалась у Валентино Гаравани. Она была красивой и эффектной женщиной, страдавшей алкогольной зависимостью и испытывавшей особую симпатию к русским подругам. Ее муж был придворным фотографом, а близкими подругами были первая топ-модель дома Christian Dior Алла Ильчун и русская балерина Галина Самсова. Маргарет одевалась более экстравагантно, чем Елизавета. Королева не могла позволить себе следовать модным крайностям — ее интересовал государственный стиль, а не мода как таковая. Маргарет могла быть жертвой моды. Обе женщины сильно влияли на вкусы публики.
Назову Ванессу Редгрейв — актрису не столь влиятельную, как королева или премьер-министр, но она пример того, как могла бы одеваться богема. Она не красит волосы и не делает омолаживающие процедуры, в отличие, например, от Изабель Аджани и Катрин Денев.
На английский стиль повлияла и знаменитая британская дизайнер Мэри Куант, символ моды 1960-х годов. Она носила стрижку «паж» (сэссун), созданную Видалом Сассуном для французской певицы Мирей Матье, и считается изобретательницей мини-юбки, которая сыграла огромную роль в британской культуре. Твигги, знаменитая английская супермодель 1960-х годов, совершила переворот в представлениях о моде, предложив новый тип женской красоты — длинноногий, подростковый силуэт. Она во многом определила британский стиль.
Сандра Родс, дизайнер, малоизвестная русскоязычной публике, стала одним из основоположников стиля хиппи. Она жива, носит ярко-красные волосы и создает цветастые свободные наряды. В 1970-е годы Англия буквально поклонялась ей. Позже, в 1980-е и 1990-е годы, таким же культовым дизайнером стала Вивьен Вествуд, активно использовавшая шотландские ткани и тартан. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть Александра Маккуина и Джона Гальяно, которые оказали огромное влияние на мировую женскую моду.
— В чем заключается феномен успеха Кейт Мосс? Почему именно она стала символом британской моды и музой дизайнеров конца XX века?
— Это девушка из соседнего подъезда. Успех Кейт Мосс связан с резким изменением моды после падения Берлинской стены в 1989 году, когда был разрушен железный занавес и Восточная Европа приоткрылась для Запада. В моде наступил серьезный кризис. Появился стиль гранж (в переводе с французского «грубое, неопрятное»). Распространяется унисекс, мешковатые силуэты. Одежда выглядит так, словно ее носили несколько сезонов: потертости, дыры, необработанные края, заплатки. Такие вещи ассоциировались с гуманитарной помощью, которую Запад отправлял на Восток. Верх часто не соответствовал низу ни по размеру, ни по цвету, ни по ткани. Эта сознательная разрозненность стала источником вдохновения для многих дизайнеров. Например, Мартен Маржела, который впоследствии станет культовой фигурой моды, во многом вышел из гаражной эстетики. На мой взгляд, Кейт Мосс тоже стала частью этой эстетики. Она была девушкой с довольно ординарной внешностью, но именно такие лица и нужны были в ту эпоху. После поколения классических красавиц — Линды Евангелисты, Клаудии Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон — была востребована Кейт Мосс. В ней было много несуразностей, странностей, и публика ее полюбила, потому что она стала воплощением антигламура, антиаристократичности и антиэлитарности.
Подобные явления периодически происходят в моде. В определенном смысле это напоминает историю Натальи Водяновой. Я не сравниваю их внешность, но их судьбы во многом похожи — истории Золушек. Водянова, как известно, торговала апельсинами (так же свой путь начинала Нелл Гвин, фаворитка Карла II). Скромное начало карьеры не означает, что человек не сможет добиться вершины успеха. Такие истории вдохновляют многих женщин и дают надежду.
Родной брат Мосс тоже стал моделью. Они оба работали в индустрии, но брат не достиг такой известности. Со временем Кейт Мосс стала очень богатой, востребованной и прославленной. Единственная серьезная проблема в ее жизни — наркотическая зависимость. Однажды ее поймали в автомобиле вместе с дочерью Донателлы Версаче в состоянии наркотического опьянения. Это стало одним из крупнейших скандалов в мире моды. Каждый человек выбирает собственный стиль жизни. Мы сами создаем свое счастье и свои несчастья. Я категорически против идеи винить кого-то в его собственных успехах или неудачах.
— А можно ли считать Одри Хепберн иконой британской моды?
— Хепберн была наполовину ирландкой по отцу и бельгийкой фламандского происхождения по матери. Ее мать была аристократкой, баронессой. Ничего особенно британского в ней не было, и по-английски она говорила с акцентом. Детство она провела в Брюсселе и пережила тяжелые военные годы, когда ей приходилось буквально голодать. Одри Хепберн была потрясающе элегантной женщиной, но ее стиль создавал прежде всего французский дизайнер Юбер де Живанши. Позднее она одевалась у Валентино Гаравани и Ива Сен-Лорана. Поэтому выраженного британского стилистического кода в ее образе я не вижу.
— Можно ли считать, что именно в Британии родился феномен музы кутюрье — женщины, которая формирует стиль эпохи, а не просто следует моде?
— Я бы так не сказал. Англичанки исторически не самые гламурные женщины. В Англии много великих актрис, но среди нет таких символов красоты, как, например, Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Катрин Денев или Брижит Бардо. Английских актрис любят прежде всего за психологическую глубину образов, интеллект и актерское мастерство, а не за сексуальную привлекательность. Муза же традиционно ассоциируется с внешним обаянием, способностью вдохновлять эстетически, а не только интеллектуально.
— Если выбрать одну женщину в истории Великобритании, чей стиль действительно заслуживает внимания, кто бы это был и почему?
— Я бы назвал леди Диану Спенсер. Она снискала мировую популярность во многом потому, что выделялась среди всех вышеперечисленных женщин. Она начала свою публичную жизнь как скромная девушка из небогатой, но знатной семьи, работавшая воспитательницей детского сада. Ей было трудно раскрепоститься, и от неовикторианского свадебного платья с пышными рукавами, повторявшего стиль королевы Виктории, она постепенно пришла к сотрудничеству с ведущими дизайнерами. Длинноногая, стройная, красивая, а после развода с мужем — подчеркнуто сексуальная. Развод позволил ей стать более свободной в выборе одежды, включая мини. Она была горячей поклонницей Джанни Версаче. Это было необычное сочетание: яркий, театральный дизайнер с запоминающимися орнаментами и символом медузы — и холодная английская аристократка из дома Спенсеров, «шампанское во льду». Она стала первой представительницей королевской семьи, которая регулярно украшала обложки модных журналов.
Если говорить о современности, мне симпатична будущая королева, принцесса Уэльская Кэтрин, на которую многие британцы смотрят с надеждой. По моему мнению, она прекрасно справляется с ролью наследницы престола. Она элегантно одевается, не пренебрегает шляпами и выбирает сумки правильных размеров и расцветок.
